photo Jean Messagier, l’été continué

Jean Messagier, l’été continué

Exposition, Vie locale, Peinture

Le Tholonet 13100

Du 12/09/2026 au 15/11/2026

Le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun, situé au Tholonet face à la montagne Sainte-Victoire, ouvre exceptionnellement ses portes du 12 septembre au 15 novembre pour présenter une exposition du peintre Jean Messagier. Figure majeure et inclassable de la peinture française du XXe siècle, Jean Messagier s'est toujours refusé à choisir entre figuration et abstraction, puisant dans les paysages de la vallée du Doubs une inspiration organique et spirituelle. Le long d’un parcours partant de la Route Cézanne et s’élevant dans la colline jusqu’à la chapelle de Saint-Joseph, l’exposition « Jean Messagier, l’été continué » invite à redécouvrir une peinture libre, habitée par la nature, qui entre en résonance avec l’oeuvre de François Aubrun (1934-2009) et avec les paysages mondialement célèbres qui se déploient autour du Domaine. → Réservations en ligne : https://reservation.aixenprovencetourism.com/domaine-saint-joseph-atelier-francois-aubrun-exposition-jean-messagier-l-ete-continue.html Jean Messagier (1920–1999) est un peintre, graveur et sculpteur français. Originaire de Paris, il grandit entre les Batignolles et les Tuileries avant de s'installer dans le[...]

photo Exposition - Jean Messagier, l'été continué

Exposition - Jean Messagier, l'été continué

Exposition, Peinture

Le Tholonet 13100

Du 12/09/2026 au 15/11/2026

Perché sur les hauteurs préservées du Tholonet, à seulement dix minutes d'Aix, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun est une ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de 1960 à 2009. Resté à l'abri des regards pendant quatre siècles, ce joyau historique ouvre aujourd'hui ses portes en tant que nouveau centre d'expositions et de résidences d'artistes. Une Villa Médicis au cœur des paysages cézanniens. Dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Domaine présente une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999), figure majeure de l'abstraction française, dont l'œuvre s'inscrit aux côtés de celles d'Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages. Réunissant les chefs-d'œuvre de sa période emblématique des années 1960, « Jean Messagier, l’été continué » nous plonge dans une peinture puissante et radieuse, habitée par la nature, et qui dialogue librement avec l'oeuvre de François Aubrun et les nombreux panoramas du Domaine. Domaine non fumeur. Parking gratuit à l'entrée du Domaine. Café-restaurant ouvert pendant les horaires de l'exposition. Boutique/librairie. Parcours bilingue (français/anglais)

photo Exposition

Exposition "Solea"

Photographie - Vidéo, Exposition

Verquières 13670

Du 15/09/2026 au 15/10/2026

Venez découvrir l'exposition "Solea" à la Médiathèque du Clocher. Venez admirer les œuvres d'Agnès, inspirées par les couleurs et les émotions. Artiste peintre, Agnès crée des œuvres inspirées par les couleurs, les émotions et l’énergie des instants de vie. Elle explore la rencontre entre l’art, la sensibilité et l’intuition pour donner naissance à des créations uniques, porteuses de sens. Vernissage le Samedi 19 Septembre à 10h30.

photo Les Journées Européennes du Patrimoine à l'Atelier Marchutz

Les Journées Européennes du Patrimoine à l'Atelier Marchutz

Cinéma, Atelier, Dessin - Collage

Aix-en-Provence 13090

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Entrez dans l’atelier de Léo Marchutz, un artiste d’exception dont l’œuvre connaît aujourd’hui un renouveau d’intérêt. Construit par Fernand Pouillon et niché au cœur du paysage provençal, cet espace baigné de lumière fut le lieu de création de Léo Marchutz pendant près de deux décennies. Peintre et lithographe d’origine allemande, venu à Aix sur les pas de Cezanne, Marchutz est aujourd’hui présent dans les collections de grands musées, parmi lesquels le Met et le MoMA à New York, la National Gallery of Art à Washington, l’Albertina à Vienne et le musée Granet à Aix-en-Provence. Préservé et entretenu depuis 1984 par l’Institut des Universités Américaines d’Aix, ce lieu de mémoire abrite aujourd’hui le Marchutz Program. Ce programme intensif de peinture et de dessin perpétue l’héritage pédagogique de l’artiste et inspire chaque année de nombreux étudiants venus du monde entier. Ne manquez pas l’occasion de découvrir l’atelier d’un peintre d’exception, encore méconnu du grand public ! Programme : • Visites guidées de l'atelier • Exposition éphémère sur les œuvres de l'artiste réalisées en Italie Découvrez quelques têtes au pastel, des lithographies et[...]

photo Exposition - Éphémères - Dialogue entre les peintures d'O'Neill Cushman et de Miriam Hartmann

Exposition - Éphémères - Dialogue entre les peintures d'O'Neill Cushman et de Miriam Hartmann

Peinture, Nature - Environnement

Aix-en-Provence 13090

Du 23/09/2026 au 10/10/2026

Le peintre américain O’Neill Cushman, installé en Provence depuis plus de dix ans, revient sur son rapport au moment présent et à la nature. Peintre du paysage, O’Neill arpente sans cesse les motifs aixois à la recherche d’instants, qu’il interprète au gré d’un travail sur la couleur et le mouvement. C’est cette présence au monde et dans l’éphémère qu’il nous donne à voir dans cette exposition, où ses toiles dialoguent avec celles de Miriam Hartmann artiste peintre, propriétaire de l'Atelier-Galerie À Aix-en-Provence. O'Neill : « Malgré plus de quinze ans passés à peindre dans le paysage, je reste constamment surpris par combien la Nature change. Jour après jour, heure après heure, elle se transforme perpétuellement. Bien sûr, certains motifs dans le paysage sont reconnaissables, ils se répètent, mais sans jamais être tout à fait les mêmes. Chaque chêne d’une forêt est unique, chaque lever de soleil se manifeste comme pour la première fois. La Nature est une artiste qui travaille en séries, chaque œuvre distincte de la précédente. Dans mes peintures, je ne cherche pas à recréer ce que je vois de manière littérale, ni à expliquer ou exprimer une idée en particulier.[...]

photo Les rendez-vous créatifs du Musées Estrine 2026

Les rendez-vous créatifs du Musées Estrine 2026

Atelier, Patrimoine - Culture, Peinture, Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 30/05/2026 au 19/09/2026

Proposant une diversité d'activité, les stages programmés sur le temps des vacances scolaires et les week-ends se déroulent au sein du musée, au plus près des expositions en cours. Chaque stage propose une activité élaborée en fonction d'une tranche d'âge spécifique, de l'éveil des plus petits à l'expression plastique des adolescents et jeunes adultes. Peinture, collage, gravure ou encore modelage, autant de possibilités pour apprendre et s'amuser. - SAMEDI 30 MAI 2026 - de 14h00 à 17h00 Van Gogh comme si tu y étais Pour la famille. Réalise une version d'une œuvre du peintre en 3D. (Ateliers pour les 7 ans à 17 ans - Tarif : 20€) - SAMEDI 20 JUIN 2026 - de 14h00 à 17h00 Les animaux fantastiques Pour la famille. A partir de l’œuvre La Tarasque d’André Marchand, crée ta propre créature fantastique. (Ateliers pour les 7 ans à 12 ans - Tarif : 20€) - SAMEDI 22 AOUT 2026 - de 14h00 à 17h00 Crée ton petit musée Pour les ados. Mets-toi dans la peau de la directrice du musée et invente ton propre musée ! (Ateliers pour les 12 ans à 17 ans - Tarif : 20€) - SAMEDI 19 SEPTEMBRE 2026 - de 14h00 à 17h00 La Linogravure Pour la famille. Initiation à la linogravure,[...]

photo Exposition

Exposition "Fréquences et Structures" du peintre Jean-Marc Larhantec

Exposition, Peinture

Allauch 13190

Du 30/05/2026 au 27/09/2026

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition[...]

photo Exposition : Guillot

Exposition : Guillot

Peinture, Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Dessin - Collage

Eygalières 13810

Du 09/09/2026 au 22/09/2026

Venez flâner dans le charmant village d'Eygalières au cœur des Alpilles... Au détour d'une ruelle du vieux village, la porte entrouverte de la Maison des Consuls vous invite à rentrer. Vous découvrirez les dessins remplis de poésie de Gérard Guillot. Cet artiste, dessinateur et peintre, vit en Provence et s'inspire de cette région pour croquer des paysages très bucoliques.

photo Hors-Série

Hors-Série

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 19/09/2026 au 31/10/2026

L’artiste s’intéresse dans cette exposition, au processus de production de l’atelier du peintre, poursuivant ainsi sa réflexion sur les lieux de création et de la peinture. Ces œuvres « hors-série », produites dans l’intimité d’un exercice quotidien, lui permettent d’expérimenter librement (couleurs, textures, compositions) et de surmonter les doutes inhérents à son travail en série. Invisibles du public, ces oeuvres influencent pourtant profondément son œuvre. Isolées, elles semblent disparates, mais ensemble, elles révèlent une narration cohérente, reflétant ses recherches actuelles et le dialogue entre chaque série. L’exposition met ainsi en lumière ce processus créatif, aussi essentiel que le résultat final d’une série construite. Né en 1992 à Marseille. Vit et travaille à Marseille. Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’art et de design de Marseille. Membre de l’académie de France à Madrid, résident à la Casa de Velázquez en 2020/2021. Sa pratique picturale interroge la narration et l’espace peint. Alors que la figure humaine s’efface, lieux et objets deviennent centraux, créant une narration indirecte, faite de traces et d’indices. Ses tableaux,[...]

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"Exposition "L'irréversible" de Mauro Di Giorgio

Peinture, Exposition

Jouques 13490

Du 10/09/2026 au 30/09/2026

Mauro De Giorgi est un artiste peintre contemporain qui a travaillé en Italie, Angleterre, au Japon et à Singapour. Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions nationales et internationales : Notamment à la Biennale de Venise, à l’Art Basel Switzerland, à l’Art Stage Singapour, à l’Institute of Italian Culture in Sydney. Le sumie est une technique de peinture à l’encre japonaise qui se caractérise par le minimalisme des touches du pinceau et l’appréciation de l’espace blanc du papier. Les sujets sont peints à l’encre noire, en dégradés variant du noir pur à toutes les nuances mais aussi en variant la charge d’encre sur le pinceau, ainsi que la pression sur le papier. Tout cela en un seul geste spontané. Comme dans la pratique du Zen, l’expression du réel est réduite à sa forme pure. Il nous présentera ses thématiques de cœur : la France et le Japon comme des influences miroirs. Vous découvrirez que la démarche créative de Mauro est la recherche de la liaison entre le Japon et la Provence à travers des images iconiques : le Mont Fuji et Sainte Victoire, la libellule, les cigales, la mer.

photo Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition - Toulouse-Lautrec - Créateur d'icônes

Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/04/2026 au 04/10/2026

L’exposition propose de décrypter la capacité exceptionnelle de l’artiste à créer des images iconiques et à faire entrer durablement ses modèles dans la mémoire collective. À la fin du XIXe siècle, Paris connaît l’âge d’or de l’affiche artistique, porté par les avancées techniques, en particulier l’essor de la lithographie et des procédés d’impression en couleurs. L’affiche devient un champ progressivement investi par des artistes comme Toulouse-Lautrec qui en fait un terrain d’expérimentations et d’innovations stylistiques inédites. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent[...]

photo Christian Lacroix - Dessins, gribouillages et graffitis

Christian Lacroix - Dessins, gribouillages et graffitis

Dessin - Collage

Arles 13200

Du 04/07/2026 au 04/10/2026

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

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Exposition : "David Hockney, le monde est beau"

Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 04/07/2026 au 11/10/2026

« Ce qui m’intéresse, c’est de regarder, de penser de manière simple. Et quand on fait cela, on touche les gens. Tout le monde regarde, mais reste à savoir à quel degré d’intensité on est prêt à le faire. » Freddie Mercury et Elton John comptent parmi les millions de personnes touchées par l’œuvre de David Hockney. Dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu, un portrait du peintre y est présent. Quand j’ai appris sa disparition, le 11 juin dernier, ma volonté de lui rendre hommage s’est imposée. Voici donc seize photographies accompagnées de ses mots. David Hockney, c’est d’abord un style. Un accent inoubliable. Des cheveux décolorés. Des éclats de rire. Une cigarette. Et les teckels. Puis surgit l’essentiel : œuvre généreuse, livrée aux mouvements, aux couleurs. Le bleu Hockney. La joie. La beauté. David Hockney cherche la sincérité dans la campagne, dans chaque colline, chaque fleur, chaque arbre. Chaque histoire. La nature sert de nourriture à ses intentions : « Un tableau est quelque chose réalisée avec de la peinture. Quelque chose qui dépeint quelque chose. C’est une tentative. Ce n’est pas toujours la réalité, mais la réalité est complexe…[...]

photo Exposition des oeuvres d'ESTEBAN

Exposition des oeuvres d'ESTEBAN

Exposition, Peinture

Saintes-Maries-de-la-Mer 13460

Du 01/08/2026 au 15/10/2026

Le 7 juillet 1926, fut inaugurée la Croix de Camargue par le Comité des amis du marquis de Baroncelli. Cet emblème, devenu hautement symbolique de la Natioun Gardiano et de toute une région, dépasse aujourd’hui les frontières des Saintes- Maries-de-la-Mer, de la Camargue et de la France. Cette croix est née à l’initiative du Marquis Folco de Baroncelli, fondateur de la Natioun Gardiano, de son ami Hermann Paul (dessinateur, illustrateur) et de Joseph Barbanson, forgeron des Saintes-Maries-de-la-Mer. Cette croix camarguaise, évoque la Foi (le trident, la trinité), l'Espérance (la barque), l’Amour et la Charité (le cœur). Par les valeurs humanistes qui découle de cette symbolique, le peintre s’est laissé porter à peindre, en octobre dernier, sous le ciel des Saintes, la toile qui allait servir de support pour le centenaire et l’affiche du mois de juillet. Il s’agissait de s’inscrire dans son temps, d’ancrer la peinture dans l’histoire des Saintes-Maries-de-la-Mer en y associant le centenaire de la Croix de Camargue, mais également la Confrérie des Saintes Maries (qui a vu le jour en 1315), et de Don Emmanuel Lemmière, prêtre et recteur actuel du sanctuaire de Notre Dame[...]

photo Exposition des oeuvres de Mme Patricia CABOT

Exposition des oeuvres de Mme Patricia CABOT

Peinture, Nature - Environnement, Exposition

Saintes-Maries-de-la-Mer 13460

Du 16/07/2026 au 31/10/2026

Je vis dans le Parc Naturel Régional de Camargue. Artiste peintre sur toile, je propose des oeuvres figuratives animalières et des paysages plus abstraits réalisés à l’acrylique. J’aime peindre les chevaux, les oiseaux, les étangs… Mes oeuvres reflètent l’harmonie avec la nature, la simplicité retrouvée, la sérénité, la beauté du temps qui a passé. Mes couleurs intenses ou douces sont choisies et préparées par broyage de pigments naturels mélangés au liant. Beaucoup de terres, d’ocres et de bleus subtils. Je recherche la pureté de l’expression, la vérité de l’instant, l’élégance, la simplicité du geste. J’aime que ma peinture répande son émotion comme un souffle de douceur et influence de façon positive votre décoration intérieure. Merci d’aimer et de partager ma passion.

photo L'instant où tout bascule

L'instant où tout bascule

Patrimoine - Culture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Le 13/11/2026

Peint à Rome en 1811, Jupiter et Thétis est la toile de toutes les audaces et le dernier «envoi de Rome » que Jean-Auguste-Dominique Ingres adresse à l’Institut de France depuis la prestigieuse Villa Médicis. Reçu à Paris par des critiques déroutés par ses disproportions anatomiques et sa sensualité étrange, le tableau monumental reste d’abord incompris. C’est le peintre aixois François-Marius Granet, ami proche d’Ingres et conservateur influent qui négocie l’envoi de la toile à Aix-en-Provence. Récemment devenu propriété définitive de la ville d’Aix, le tableau incarne le cœur vibrant des collections du Musée Granet, unissant à jamais le génie romain d’Ingres et la complicité de son plus fidèle défenseur. Cette œuvre sera au centre d’une exposition proposée par Arts vivants en janvier 2027 au Musée Granet, qui tissera un pont entre passé et présent, patrimoine et création vivante. Une rencontre avec Remo Mugnaioni, Maître de Conférences à l'Université d'Aix-Marseille. Programmation de Arts Vivants en partenariat avec le musée Granet

photo Exposition :

Exposition : "Claude Monet, le cœur battant des impressionnistes"

Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 30/10/2026 au 07/03/2027

À l’occasion du 100e anniversaire de la disparition de Claude Monet, l’Hôtel de Lagoy à Saint-Rémy-de-Provence accueille en avant-première l’exposition « Claude Monet, le cœur battant des impressionnistes », imaginée par l’écrivain et commissaire d’exposition David Lawrence. Installée dans cet hôtel particulier du XVIIe siècle, l’exposition propose de découvrir le parcours artistique et personnel de Claude Monet à travers une centaine de photographies commentées, deux pastels originaux du peintre, une gravure du docteur Gachet signée par Vincent van Gogh ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises réalisées par les grands maîtres de l’époque. Ces œuvres permettent notamment d’évoquer l’influence de l’art japonais sur les impressionnistes et la naissance de ce mouvement artistique. La visite est guidée par le récit de Gabriel, un jeune personnage imaginé par David Lawrence qui aurait rencontré Claude Monet chez le célèbre photographe Nadar en 1874. À travers son regard, le visiteur suit le parcours de Monet et découvre l’histoire de celui qui fut surnommé « le cœur battant des impressionnistes ». L’exposition propose également un parcours adapté aux collégiens et[...]

photo Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 01/01/2026 au 31/12/2026

Dédié aux arts décoratifs, le musée présente dans les espaces du château Borély, une sélection de 2500 oeuvres : mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d'art, objets exotiques rares, design et collections de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Le visiteur découvrira des oeuvres mises en scène dans des "periods room" et des salles thématiques : superbes collections de faïence du XVIIIe siècle (des manufactures de Marseille et de Moustiers, entre autres) et du XIXe siècle (importante collection de céramiques de Théodore Deck,) grands ensembles décoratifs du peintre Louis Chaix, tentures de cuirs, papier-peint panoramique de la célèbre manufacture Zuber, suites de toiles peintes de Philippe Rey. Le département Mode permet, selon l'actualité du musée, d'admirer les créations de Madeleine Vionnet, Pierre Balmain, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Elisabeth de Senneville, etc mais également de créateurs contemporains . Les présentations sont régulièrement renouvelées. Des oeuvres de designers actuels, spécialement créées pour le musée, dont le lustre du grand vestibule réalisé par le designer Mathieu Lehanneur, les miroirs d'Hubert Legall ou les tapisseries[...]

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.

photo I do paint !

I do paint !

Exposition, Peinture

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 22/05/2021 au 04/07/2021

Dans un territoire où Cézanne a laissé son empreinte, où son motif, la montagne Sainte Victoire, est omniprésente ; dans un lieu d’art fondé en 1985 par le peintre Paul Allé, qui en impulsa la direction, et dont témoigne une collection d’une centaine d’oeuvres peintes : redire toute la place qu’occupe la peinture résonne comme une évidence. L’exposition accueille également une toile libre de Claude Garanjoud (1926-2005), issue d’une donation récente de Françoise Garanjoud. Qu’elle en soit chaleureusement remerciée. Cette oeuvre, dans cette exposition, se veut le symbole de la continuité de la peinture. Les artistes : ● Chrystèle Gonçalves ● Kowalczyk. ● Matthieu Montchamp ● Morgan Patimo ● Armelle de Sainte Marie ● Julia Scalbert ●Claude Garanjoud Commissaire de l'exposition : Christiane Courbon

photo Hommage à Antoine Scozzaro et peintures de Satabdi Hati

Hommage à Antoine Scozzaro et peintures de Satabdi Hati

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 12/07/2021 au 07/08/2021

L'Espace 361°, dont le positionnement laisse en général une large part à l'imaginaire, vous propose exceptionnellement une exposition figurative en Salle 1, et ce parce que l'approche de sa petite-fille nous a particulièrement touchés. En Salle 2, Satabdi Hati, de nationalité indienne, propose en revanche une approche abstraite de la peinture. Autodidacte, Antoine Scozzaro était un artiste peintre portant une affection particulière pour les paysages qu’il figeait dans le temps et la peinture. Ses œuvres, il les a cultivées toute sa vie dans son jardin intime, dévoilant pudiquement ses toiles à quelques-uns. À travers cette exposition posthume, sa petite-fille Sophie rend hommage à l’artiste qu’il fut : passionné et passionnant. Dans la salle attenante, les œuvres de l’artiste Satabdi Hati se lisent comme une métaphore de la dualité de la vie. Parfois contrôlées, parfois issues d’heureux accidents, les coulures et autres les lignes qui ornent les toiles de l’artiste donnent naissance à des paysages imaginaires où la couleur inspire la forme.

photo Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Exposition Dans-Les-Murs à l'Espace 361°

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 09/08/2021 au 28/08/2021

Edith Lagier, artiste peintre, crée avec son cœur. Ses mains, comme des outils au service de son âme, lui permettent de traduire ses émotions les plus pures et directes sur ses toiles. De son côté, Chrystel Regord questionne la mémoire et ses strates qui remontent à la surface par bribes, laissant dans l’ombre certains détails. Ses œuvres oscillent entre peinture et photographie permettant alors la mise en valeur de cette dernière. Mauro De Giorgi met lui aussi en valeur sa technique à travers ses réalisations à l’encre. L’artiste, dont l’apprentissage de la technique Sumi-e s’est faite directement auprès d’un grand maître au Japon, aime les textures, l’encre et le papier qui absorbe celle-ci, ne permettant aucune erreur. Enfin, unique sculpteur de cette exposition, Eric Rodriguez s’inspire du lien entre l’homme et la nature. Il recherche par le biais du bois, et de toutes ses diversités, à exprimer et transmettre une impression. Il injecte un peu de son âme, de sa personnalité, dans chaque volume qu’il crée. Vernissage le vendredi 13 août

photo Exposition Entre Rêve et Réalité

Exposition Entre Rêve et Réalité

Peinture, Exposition

La Ciotat 13600

Du 26/07/2021 au 01/08/2021

Artiste peintre contemporaine, après une vie partagée entre la région parisienne et les brumes normandes, l'artiste-peintre Michèle Cassedanne s'est installée en Provence où elle a trouvé la lumière et les couleurs qui lui manquaient.​​​​​​ Ses toiles sont empreintes de douceur et de rêve et toute la gamme chromatique y est déclinée. A mi-distance entre figuratif et abstraction, ciel et eau sont souvent suggérés, mais c'est à chacun, suivant son ressenti du moment, de laisser parler son imaginaire devant ces toiles volontairement sans titre. Elle joue sur les couleurs, le tableau se construisant au fur et à mesure autour de ce qu'elles lui inspirent, recherchant harmonie et équilibre. " Changer les couleurs du temps et donner un peu de douceur à la vie, tel est son désir à travers sa peinture."

photo Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition, Nature - Environnement, Peinture

La Ciotat 13600

Du 05/08/2021 au 19/08/2021

Peintre du Nord de la France née en 1957, Clotilde Hulin Quarez grandit en étant baignée dans un environnement créatif, au contact de la nature. Nourrie par la découverte de la photographie puis de la peinture numérique, elle suit des cours aux Beaux-Arts, notamment des cours de modèle vivant avec Roger Frezin. Mère de 4 enfants, elle occupe des fonctions de psychologue du travail, puis est chef d’entreprise pendant 10 ans. Depuis 2015, elle se consacre entièrement à la peinture, voyage entre abstrait et figuratif sur des thèmes qui l'ont toujours inspirée : nature et paysages, chevaux, visages et portraits. A partir de 2016, elle expose régulièrement ses tableaux, notamment en 2018 à l’occasion d’une exposition personnelle sur le thème des chevaux, de 2018 à 2020 au salon Historique d’automne à Paris, fin 2018, à la New York Art Gallery, de mai à octobre 2019 en Chine au musée de la cité des Arts de Xi’an, puis dans la galerie Internationale d’Art pour la Jeunesse et en 2020 au National art center de Tokyo. On peut trouver ses œuvres dans des collections privées en Chine et en France. La Galerie Barissardo vous invite à admirer les œuvres (peintures et encaustiques)[...]

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 30/08/2021 au 18/09/2021

Benoit Thiel, peintre de l’abstrait, se réapproprie différents outils qu’il détourne de leur utilisation première pour faire naître la transparence et la légèreté dans ses œuvres. Ses œuvres, dévoilant alors au public un imaginaire singulier, laissent place au libre ressenti de chacun. De son côté, inspirée à la fois par ses modèles vivants et ses réflexions sur les conditions humaines, environnementales et sociales, Christine Bottereau propose des sculptures de terre ou de bronze où la mythologie rencontre la modernité, permettant ainsi de raconter les histoires de notre société en les rapprochant de celles d’Homère ou d’Ovide. Enfin, le peintre Fred Capdevilla, dont l’apprentissage et la pratique se sont fait depuis son plus jeune âge, est profondément marqué par le cubisme, le surréalisme ou encore l'expressionnisme. Influencé par les œuvres de Picasso, Chagall et Matisse, il s’inspire des couleurs chaudes du sud de l’Espagne pour peindre les figures de femmes, mais aussi de mondes imaginaires, dans lesquels la puissance du trait et son énergie semblent essentielles. Ces œuvres qui nous comptent les histoires du monde et des mythes sont à découvrir à l'Espace[...]

photo L'Atelier de Cezanne - JDP

L'Atelier de Cezanne - JDP

Atelier, Exposition, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Profitez des Journées du Patrimoine pour (re)découvrir l'Atelier de Cezanne. L'atelier n'abrite plus de tableaux du maître, mais les objets familiers de cet artiste discret et acharné. Jardin, expositions temporaires et vidéo sur Cezanne. La visite de l'atelier de Paul Cezanne permet de découvrir l'univers de création et les objets familiers du peintre. Des dizaines d'œuvres, aujourd'hui conservées dans les grands musées du monde, ont été peintes dans cet atelier de lumière et de silence. Durée de la visite de l'Atelier de l'artiste : 30 minutes. Selon la saison, découverte du jardin, des expositions temporaires ou de la vidéo. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence

photo Germain Nouveau, l’ami de Verlaine et de Rimbaud

Germain Nouveau, l’ami de Verlaine et de Rimbaud

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 02/10/2021 au 31/12/2021

Germain Nouveau (1851-1920), peintre et poète, est mis à l'honneur à l’occasion du centenaire de sa disparition. Du 2 octobre au 31 décembre, une exposition et de nombreux événements lui sont consacrés : l’occasion de s’immerger dans la poésie et les mystères qui entourent son œuvre, parmi lesquels celui de l’écriture des "Illuminations". Un parcours de vie singulier : de la bohème parisienne au poète mendiant Né et mort à Pourrières dans le Var, Germain Nouveau habite plusieurs années à Aix-en-Provence et restera toujours lié à la Provence. Il fait ses débuts littéraires à Paris, où il fréquente les plus grands poètes de son temps : Mallarmé, Verlaine et Rimbaud. Dans la seconde partie de sa vie, interné après une « crise mystique », il mène une existence d’ascèse et d’errance, tentant de vivre de sa peinture et renonçant à toute ambition littéraire. Une œuvre poétique à redécouvrir Admirée par les surréalistes (Breton, Aragon, Éluard), l’œuvre de Germain Nouveau a néanmoins sombré dans l’oubli. Pourtant depuis plus de cinquante ans, des chercheurs démontrent la place importante qu’elle tient dans l’histoire de la poésie moderne. Des prêts exceptionnels Germain[...]

photo Exposition de Peintures A la Découverte d'un Monde par Rachel Valy

Exposition de Peintures A la Découverte d'un Monde par Rachel Valy

Peinture, Exposition, Atelier, Lecture - Conte - Poésie

La Ciotat 13600

Du 16/01/2022 au 30/01/2022

L'artiste-peintre Rachel Valy vous présente son travail dont elle puise l'inspiration de la nature et de son monde intérieur. Sensible à la beauté des couleurs, elle crée avec beaucoup de plaisir ces univers oniriques. Le vernissage de l'exposition aura lieu le mardi 18 janvier à 18h. Le vendredi 21 janvier, le mardi 25 janvier et le vendredi 28 janvier de 18h à 20h30 vous seront proposés des ateliers coanimés par Nadine Garnier qui vous emmèneront dans un voyage au cœur de votre propre processus créatif par la danse libre SuryaSoul et la peinture intuitive. La thématique de ces ateliers portera sur vos intentions pour la nouvelle année - ce qui doit être lâché pour laisser la place au nouveau. Dans un cadre bienveillant et sans aucun jugement, il s'agira de retrouver son esprit d'enfant et de jouer avec les couleurs et les formes. S'accorder de l'espace et du temps pour créer et la magie opère. Il n'est pas nécessaire de savoir danser et peindre pour y participer.

photo Rafik Majzoub

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

photo L'Arche de Frago - Marie Dupré

L'Arche de Frago - Marie Dupré

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/06/2021 au 02/07/2021

Enfin libre d’exposer, Marie Dupré, sous les yeux de Marseille, devient FRAGO. Artiste peintre un peu nomade, Frago peint un peu partout, même si ses racines artistiques sont Creusoises. Après différents thèmes sous son patronyme, ses inspirations changent et Frago nait un soir de Décembre 2020. L’Arche s’impose à elle dans le chaos que nous connaissons tous. Tous sur le même bateau, ainsi commence son voyage. C’est aux Docks de Marseille, dans la cellule 7, du 7 juin au 2 juillet 2021 qu’aura lieu cette exposition qui emmêlera les arts entre eux le temps de certaines soirées où les voix du théâtre et de la danse viendront animer les toiles de Frago. Ces portraits d'animaux, aux joyeuses couleurs nous invitent à nous reconnecter à l'art et au dépaysement.

photo Les projections - Septembre & octobre - Alcazar BMVR

Les projections - Septembre & octobre - Alcazar BMVR

Cinéma, Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/09/2021 au 30/10/2021

Programme ••• VENDREDI 3 SEPTEMBRE À 17H > Salle de conférence [Autour du Congrès mondial de la nature] "La biodiversité, c’est la vie !" Le film documentaire L’Europe à la reconquête de la biodiversité évoque le rewilding (littéralement le "ré-ensauvagement") qui représente un espoir pour la préservation de la biodiversité. Film réalisé par Vincent Pérazio. Avec Madline Rubin, directrice de l’ASPAS, association pour la protection des animaux sauvages, Fabien Quétier, directeur d’étude chez BIOTOPE, Gilles Rayé, chef de la mission Biodiversité au service de la recherche au Ministère de la Transition écologique, agrégé de sciences naturelles, Marika Dumeunier, directrice des Programmes nationaux de Noé. ••• JEUDI 9 SEPTEMBRE À 16H > Salle de conférence [Dans le cadre de l’exposition Le Surréalisme dans l’art américain. Dalí / Ernst / Tanguy / Pollock / Rothko / Bourgeois - Centre de la Vieille Charité, du 11 mai au 26 septembre 2021] "Pollock" - Film de Ed Harris [États-Unis, 2000, 1h59, VOSTFR] Avec Ed Harris, Marcia Gay Harden, Jennifer Connelly. Inspiré du livre Jackson Pollock : An American Saga de Steven Naifeh et Gregory White Smith, un biopic du peintre[...]

photo Improvisations

Improvisations "Tableaux d'une exposition"

Exposition, Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 11/03/2022

Concert - Improvisations La venue d’Andrei Korobeinikov, pianiste de renommée internationale, accompagné du compositeur Stanislav Makovsky, est un événement exceptionnel à ne pas manquer. Nés d’une impression fugitive et de souvenirs accumulés qui ont refait surface, les Tableaux d’une exposition est l’exemple type de l’improvisation devenue oeuvre écrite. Victor Herrmann, jeune peintre et architecte se lie d’amitié avec Modest Moussorgski lors d’une soirée au salon du critique d’art Vladimir Stassov. Le décès d’Herrmann quelques mois plus tard affecte profondément le compositeur. Stassov organise une exposition souvenir des oeuvres du peintre, Moussorgski dit avoir été submergé d’émotions. De ces émotions naissent des idées musicales : "des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier" (Lettre à Stassov, juin 1874). Andrei Korobeinikov, piano & Stanislav Makovsky, électronique.

photo Exposition Bernard AUBERTIN

Exposition Bernard AUBERTIN "A Feu et à Sang"

Peinture, Exposition

Rognes 13840

Du 16/10/2021 au 13/02/2022

Né en 1934 à Fontenay-aux-Roses, Bernard Aubertin étudie les Arts Décoratifs. Peintre figuratif au milieu des années 1950, il se sent dans une impasse picturale. C’est sa rencontre avec Yves Klein en 1957 où il vit un véritable choc émotionnel qui va être un tournant décisif dans son orientation artistique. Il décide lui aussi de s’attacher à la couleur unique et pure, meilleure façon de se libérer du geste forcément subjectif du peintre. Pour lui ce sera le rouge, symbole du sang, du cœur et de l’élément Feu, le rouge enraciné à la terre en fusion, au concret, au réel. Il réalise dès 1958 ses premières séries de monochromes rouges. Cette couleur se ressent physiquement dans ses œuvres et il l’enrichit en travaillant différentes textures (clous, boulons, vis, fils de fer, copeaux de bois, éponges…) où la lumière vibre avec la matière. Il structure et organise l’espace du tableau avec la plus grande rigueur pour créer à chaque fois, un « moment de la réalité picturale ». « Le monochromiste aborde l’action créatrice dépouillée de son Moi. Il tend à la clarté absolue en gommant sa personnalité. La monochromie exprime l’art du[...]

photo Atelier créatif pour enfants

Atelier créatif pour enfants

Aix-en-Provence 13090

Du 16/02/2022 au 22/02/2022

En s'inspirant de gravures anciennes pour créer des œuvres contemporaines et colorées, Philippe Gesdon se définit comme "un peintre de gravures" Le parcours poétique et ludique de l'exposition invitera les enfants à exercer leur sens de l’observation : recherche des détails, observation des jeux d’échelle, du cadrage, impact de la couleur... et à s'inspirer de la démarche de l'artiste pour composer leur tableau.

photo Genèse - Sourav Chatterjee

Genèse - Sourav Chatterjee

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 05/03/2022

Sourav ChaSourav Chatterjee est un peintre indien né en 1971 à Kolkata (Calcutta).Il vit et travaille à Marseille depuis 2017. Genèse est la seconde exposition personnelle de Sourav Chatterjee à la galerie Le Cabinet d’Ulysse, après Élégie, en 2019. L’œuvre de Sourav Chatterjee, poétique et mélancolique, nous tend le miroir de notre propre existence. Que voyons-nous : des êtres solitaires, détachés, perdus, presque absents. Des fantômes de nous mêmes ? Ou, des allégories d’un futur incertain ? La peinture de Sourav Chatterjee n’apporte pas de réponse, elle initie un mouvement de la pensée, une introspection, elle nous positionne face à nous-même et à la société dans laquelle nous vivons, elle nous pousse à nous interroger. Au delà, l’artiste semble également nous révéler une autobiographie secrète, lointaine, quelque part entre l’Inde et l’Europe, une blessure.

photo Exposition collection particulière Yvon Delaporte

Exposition collection particulière Yvon Delaporte

Exposition, Peinture

La Ciotat 13600

Du 01/03/2022 au 15/03/2022

S'inscrivant dans le courant néo-expressionniste, Yvon Delaporte est incontestablement aussi et surtout le peintre de la couleur. En témoignent ses extraordinaires dégradés de teintes désaturées qui rivalisent de la façon la plus audacieuse avec les couleurs les plus vives permettant ainsi à la magie des contrastes d’opérer. Ses personnages humbles et emprunts d’une grande spiritualité cachée parfois derrière une apparente naïveté sont l’expression de la vision lucide de l’artiste sur notre monde contemporain.

photo Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Vernissage de l'exposition « Des animaux qui font signe » de Guy Calamusa

Animaux, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Le 27/03/2022

Des animaux peints. C’est depuis toujours semble-t-il, en tout cas depuis fort longtemps. Figures animales : elles prennent parfois tout un grand espace de paroi comme à Lascaux, ou s’animent en pétroglyphes sur de beaux rochers rouges là où vivaient les ancêtres des Amérindiens. Ailleurs, en les découvre, à force de regarder un tableau, presque cachées dans un coin de la toile peinte. Des images réalistes ou qui se perdent en formes plus ou moins fantastiques dans les entrelacs d’une lettrine ou dans un décor mural de grotesque. Et les voilà, sans doute nourries autant de toute leur histoire peinte ou sculptée que du questionnement des humains (peurs ou sentiment d’énigmatiques proximités) qui vivent à la fois dans ces images et dans la compagnie de bêtes réelles… les voilà qui font signe, de façon quasi carnavalesque ou gentiment familière dans les dessins et peintures de Guy Calamusa. Ou si c’est le peintre qui fait signe ? Tout bestiaire écrit ou peint parle surtout de notre inquiétude, de nos violences ou de nos hypocrisies, et bien rarement de réelle amitié (toujours empêtrée d’ailleurs dans nos préjugés et nos prétentieuses convictions) pour les animaux que[...]

photo Exposition de peintures de Paule Romas

Exposition de peintures de Paule Romas

Peinture

La Ciotat 13600

Du 14/03/2022 au 27/03/2022

Lorsque Paule Romas a commencé à peindre, sa vie a changé. Il lui semble que c’est à partir de ce jour qu'elle a enfin existé. La peinture, elle la vit intensément avec passion, enthousiasme et spontanéité et parfois même, dit-on, avec exubérance. Elle lui permet de libérer ses émotions, mêmes les plus fugaces et d’exprimer des choses différemment qu'en parlant. La peinture, est un Art qui lui colle à la peau.. Elle est pour elle une raison d’avancer, d’affronter la vie qui est parfois très ingrate mais qu'elle ne peut s’empêcher d’aimer. La vie est belle si on sait la regarder à travers le prisme de l’amour. Elle se donne sans restriction à son art toujours avec la même fougue, la même passion, le même plaisir. Peintre à fleur de peau, elle créé au feeling et étale sur la toile, sans fausse pudeur, les sentiments qui l’animent, inspirés par sa vie et ses rencontres. Coloriste d’instinct, elle a besoin d’exprimer le sujet choisi dans un jaillissement de couleurs : les rouges passion, les oranges chaleureux, les jaunes lumineux ; les bleus intenses, les verts vibrants, les ocres de la Provence… Le choix de la couleur, cela dépend des moments. Ses toiles,[...]